
怎樣挑選山水畫及挑選山水畫的專業知識



山水畫是國人最喜歡購買的國畫門類,從中國畫技法看,山水畫實際上可以理解為中國畫家運用毛筆的方法,也就是因毛筆而產生的用筆、用墨的技法,其中墨法中包含了色彩的技法。還有構圖布局,與風景照片相比,山水畫的構圖是經過畫家苦心經營的。因此一幅好的山水畫,必須有好的構圖。

山水畫中的筆法是由行筆而形成的,山水畫不但構圖中要有對立體統一規律,體現在形式上有賓主、呼應、虛實
、疏密、開合、藏露、節韻等關系。構圖要主次分明,不能喧賓奪主。當然也包括起筆、運筆、收筆三個部分,起筆和收筆逆入藏鋒、自然含蓄,行筆要有力度。用筆要意在筆先,以意使筆才能因意成象,筆自動人之處在于有意趣。筆要有力度,另外用筆要全神貫注、凝神靜氣、以意領氣、以氣導力,氣力由心而腰,由腰而臂,由臂而腕,由腕而指,由指而筆端紙上,于是使產生了具有節奏和韻律、奇趣橫生的用筆。中國畫的造形達意,是以線為主來表現的。因此看一幅國畫用筆的好壞,主要是看這幅畫中線條的好壞。古人提出“書法用筆”,即要求畫家在作畫時要象寫書法一樣用筆。黃賓虹總結了前人的經驗,提出了“五筆”之說,即“平、圓、留、重、變”。除了筆法外還要有透視規律。把中國山水畫的透視歸納為“三遠”,即“高遠”、“深遠”、“平遠”。值得注意的是,在一張山水畫中,往往是“三遠”綜合運用的。
中國畫又稱為水墨畫,墨在中國畫中就是黑色。中國畫古代有墨分五彩之說,即黑、白、濃、淡、干、濕六種效果。墨的方法是為了體現繪畫的豐富變化,“筆為 骨,墨為肉”。所以墨法可以說是一種用水的方法。根據水的多少,我們分為焦、濃、重、淡、清五個變化階梯。因為墨有新、舊、陳、變,又把墨質分為新、焦、 宿、退、埃五種質。由于墨色的不同處理,產生了不同的墨的變化形象,可分為枯、干、潤、濕、漓五種感覺。墨色的變化,有“五彩”之說,即“焦、濃、重、淡、清”;也有“六色”之說,即“干、濕、濃、淡、黑、白”。不論是那種說法,無非就是講墨色的變化多端。山水畫用墨有三要:厚,透明,豐富!昂瘛保褪歉杏X要厚重而不輕薄!巴该鳌,就是層次要清楚,不渾濁,不僵化!柏S富”,就是指墨色多變,層次豐富?傊匆环剿嫷挠媚貌缓,主要是看用墨是否有變化、有韻味,層次是否清楚、豐富,能不能表現物象的立體感、質感和遠近的空間感。 結合上面講的構圖,在古代又稱為“經營位置”、“章法”、“布局”等,構圖過程又是一個繪畫的諸技法因素構成的過程,因為藝術家只能通過構圖才能把自己的創作意圖通過一定的技法展現出來,所以構圖是決定一幅畫成敗的關鍵,也是藝術作品的最后完成階段。
從用色來看。傳統國畫著色多從物體固有的本色出發,很少考慮光的影響和變化,所以用色相對西洋畫來說比較單純,具有清新明快的特點。根據山水畫不同的種類,用色的要求也有所不同。水墨山水根本不用色,就不說了。在淡彩山水中,以水墨為主,色彩只起輔助作用,用色要求“淡雅”、“清透”。要“墨不礙色,色不礙墨”。即墨足之處用色要清淡、透明,不讓色覆蓋了墨;濃的色彩要用在墨少之處,不讓墨破壞了色的清麗。這樣,二者才能相得益彰。從表現各種物象的技法來看。山水畫的技法很多,使用哪種技法,因物而異,因人而異,因畫而異?匆粡埉嬛械募挤ㄓ玫煤貌缓,主要是看這種技法在這張畫中,是否能充分表現對象的“形”與“神”,是否能充分表達作者的“意”。
中國畫又稱為水墨畫,墨在中國畫中就是黑色。中國畫古代有墨分五彩之說,即黑、白、濃、淡、干、濕六種效果。墨的方法是為了體現繪畫的豐富變化,“筆為 骨,墨為肉”。所以墨法可以說是一種用水的方法。根據水的多少,我們分為焦、濃、重、淡、清五個變化階梯。因為墨有新、舊、陳、變,又把墨質分為新、焦、 宿、退、埃五種質。由于墨色的不同處理,產生了不同的墨的變化形象,可分為枯、干、潤、濕、漓五種感覺。墨色的變化,有“五彩”之說,即“焦、濃、重、淡、清”;也有“六色”之說,即“干、濕、濃、淡、黑、白”。不論是那種說法,無非就是講墨色的變化多端。山水畫用墨有三要:厚,透明,豐富!昂瘛保褪歉杏X要厚重而不輕薄!巴该鳌,就是層次要清楚,不渾濁,不僵化!柏S富”,就是指墨色多變,層次豐富?傊匆环剿嫷挠媚貌缓,主要是看用墨是否有變化、有韻味,層次是否清楚、豐富,能不能表現物象的立體感、質感和遠近的空間感。 結合上面講的構圖,在古代又稱為“經營位置”、“章法”、“布局”等,構圖過程又是一個繪畫的諸技法因素構成的過程,因為藝術家只能通過構圖才能把自己的創作意圖通過一定的技法展現出來,所以構圖是決定一幅畫成敗的關鍵,也是藝術作品的最后完成階段。
從用色來看。傳統國畫著色多從物體固有的本色出發,很少考慮光的影響和變化,所以用色相對西洋畫來說比較單純,具有清新明快的特點。根據山水畫不同的種類,用色的要求也有所不同。水墨山水根本不用色,就不說了。在淡彩山水中,以水墨為主,色彩只起輔助作用,用色要求“淡雅”、“清透”。要“墨不礙色,色不礙墨”。即墨足之處用色要清淡、透明,不讓色覆蓋了墨;濃的色彩要用在墨少之處,不讓墨破壞了色的清麗。這樣,二者才能相得益彰。從表現各種物象的技法來看。山水畫的技法很多,使用哪種技法,因物而異,因人而異,因畫而異?匆粡埉嬛械募挤ㄓ玫煤貌缓,主要是看這種技法在這張畫中,是否能充分表現對象的“形”與“神”,是否能充分表達作者的“意”。

從意境來看。好的山水畫,要有美的意境。意境是山水畫的靈魂。一幅畫,必須給觀者留有聯想和再創造的余地,能使觀者受到感染并引發自身生活感受的共鳴,感到言外意,弦外音,境外味,才算是有意境。山水畫意境的類型,可分為三種情況:以景勝。這類作品比較注重寫實,以真實感人的空間境象構成意境,把理想和感情融入實景之中,主要是通過境象自身誘發觀者聯想。它類似于詩的“無我之境”。這類畫,在古代山水畫中以宋畫居多,以意勝。這類作品比較注重寫意,富有個性和情致,更明顯地流露出對主觀情感的表達,所塑造的空間境象,更多地具有了“意造”的成分。對于“形”則要求“在似與不似之間”。它類似于詩的“有我之境”。這類畫自元代以后,逐漸成為山水畫的主流。與境渾。這是感情與形象高度結合,達到“情景交融”、“天人合一”的境界。王國維說:“至意境兩渾,則唯太白、后主、正中數人足以當之!笨梢妼τ谠妬碚f,這是意境的最高境界了。而對于畫來說,當是畫家神來之筆的得意杰作了。中國畫的傳統是中華民族幾千年民族文化的沉淀和積累,是世代相傳的民族文化的接力捧,是一承不變的文化遺傳基因,它體現了民族審美的習慣,是一切藝術文化之源。
一副好的山水畫,包括了畫家的構圖布局,用筆用墨,色彩搭配,意境的結合,加上各種技法的運用呈現出畫家的心中的景象,因此中國畫與畫家各方面的修為很相關,有道是相由心生,境隨心轉一種修養功力的比拼。更多人民幣收藏知識請關注微信號或電話13911219467
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